Trailer Inception

En la página web de Apple podemos ver ya el trailer de la nueva película de Christopher Nolan, director del taquillazo del año pasado, The Dark Knight, y de otras maravillas como Memento o The Prestige (una película realmente magnífica que pasó bastante desapercibida). Lo nuevo de Nolan se llama Inception y viendo el trailer descubrimos que trata sobre... ¿algún tipo de poder mental para cambiar la realidad? ¿un mundo virtual a lo Matrix? Ni idea, pero tiene una pinta de lo más interesante. Me gusta que el trailer no destripe abiertamente la película sino que simplemente te incite a verla y a ese respecto funciona perfectamente. Pero no hace falta que me creais a mí, aquí tenéis el link.

67ª edición de los Globos de Oro

El 17 de enero se celebra una nueva edición de los Globos de Oro. En esta 67ª edición los nominados son los siguientes:

Mejor película (Drama)

- Up in the air.
- Avatar.
- Malditos bastardos (Inglourious Basterds)
- Precious.
- En tierra hostil (The Hurt Locker)

Mejor película (Comedia o musical)

- (500) Días juntos ( (500) Days of summer)
- Resacón en las Vegas (The hangover)
- No es tan fácil (It’s complicated)
- Julie y Julia.
- Nine.

Mejor director

- Kathryn Bigelow ; En tierra hostil.
- James Cameron ; Avatar.
- Clint Eastwood ; Invictus.
- Jason Reitman ; Up in the air.
- Quentin Tarantino ; Malditos bastardos.

Mejor actor principal (Drama)

- Greorge Clooney ; Up in the air.
- Jeff Bridges ; Crazy heart.
- Colin Firth ; Un hombre soltero (A single man)
- Tobey Maguire ; Brothers.
- Morgan Freeman ; Invictus.

Mejor actriz principal (Drama)

- Gabourey Sidibe ; Precious.
- Sandra Bullock ; The blind side.
- Helen Mirren ; The last station.
- Carey Mulligan ; Una educación.
- Emily Blunt ; La reina Victoria.

Mejor actor principal (Comedia/musical)

- Matt Damon ; El soplón (The informant!)
- Daniel Day Lewis ; Nine.
- Robert Downey JR. ; Sherlock Holmes.
- Michael Stuhlbarg ; Un tipo serio.
- Joseph Gordon-Levitt ; (500) Días juntos.

Mejor actriz principal (Comedia/musical)

- Meryl Streep ; Julie y Julia
- Meryl Streep ; No es tan fácil
- Marion Cotillard ; Nine
- Sandra Bullock ; La proposición
- Julia Roberts ; Duplicity

Mejor película de habla no inglesa

- Baaria (Italia)
- Los abrazos rotos (España)
- La nana (Chile)
- La cinta blanca (Austria)
- Un profeta (Francia)

Mejor actor de reparto

- Stanley Tucci ; The lovely Bones.
- Christoph Waltz ; Malditos bastardos.
- Woody Harrelson ; The Messenger.
- Matt Damon ; Invictus.
- Christopher Plummer ; The last station.

Mejor actriz de reparto

- Penélope Cruz ; Nine.
- Mo’nique ; Precious.
- Vera Farmiga ; Up in the air.
- Juliane Moore ; Un hombre soltero.
- Anna Kendrick ; Up in the air.

Mejor guión

- Neill Blomkamp, Terri Tatchell ; Distrito 9.
- Mark Boal ; En tierra hostil.
- Nancy Meyers ; No es tan fácil.
- Jason Reitman, Sheldon Turner ; Up in the air.
- Quentin Tarantino ; Malditos bastardos.

Mejor banda sonora original

- Michael Giacchino ; Up.
- Marvin Hamlisch ;El soplón.
- James Horner ; Avatar.
- Abel Korzeniowski ; Un hombre soltero.
- Carter Burwell, Karen O ; Donde viven los monstruos (Where the wild things are)

Mejor canción original

- Cinema italiano ; Nine. (Música y letra: Maury Yeston)
- I want to (come) home ; Todos están bien. (Música y letra: Paul McCartney)
- I see you ; Avatar (Música: James Horner y Simon
Franglen; Letra: James Horner, Simon Franglen y Kuk Harrell)
- The weary kind ; Crazy heart (Música y letra: Ryan Bingham y T Bone Burnett)
- Winter ; Brothers (Música U2; Letra Bono)

Mejor película de animación

- Up.
- Tiana y el sapo.
- Fantastic Mr. Fox.
- Los mundos de Coraline.
- Lluvia de albóndigas.

Mejor serie de TV (Drama)

- Big Love.
- Dexter.
- House, M.D.
- Mad Men.
- True Blood.

Mejor serie de TV (Comedia/musical)

- Rockefeller plaza (30 Rock)
- El séquito.
- Glee.
- Modern Family.
- The office

Mejor actor principal en una serie (Drama)

- Simon Baker ; El mentalista.
- Michael C. Hall ; Dexter.
- Hugh Laurie ; House, M.D.
- Jon Hamm ; Mad Men.
- Bill Paxton ; Big love.

Mejor actriz principal en una serie de TV (Drama)

- Glenn Close ; Daños y prejuicios.
- January Jones ; Mad Men
- Julianna Margulies ; The good wife.
- Anna Paquin ; True Blood.
- Kyra Sedgwick ; The closer

Mejor actor principal en una serie de TV (Comedia/musical)

- Alec Baldwin ; Rockefeller Plaza.
- Steve Carell ; The office.
- David Duchovny ; Californication.
- Thomas Jane ; Superdotado (Hung)
- Matthew Morrison ; Glee.

Mejor actriz principal en una serie de TV (Comedia/musical)

- Tony Collete ; United States of Tara.
- Courtney Cox ; Cougar Town.
- Edie Falco ; Nurse Jackie.
- Tina Fey ; Rockefeller Plaza.
- Lea Michele ; Glee.

Mejor miniserie o película para TV

- Georgia O’Keeffe.
- Grey Gardens.
- Into the storm.
- Little dorrit.
- Takin chance.

Mejor actor en una miniserie o película para TV

- Kevin Bacon ; Taking chance.
- Kenneth Branagh ; Wallander.
- Chiwetel Ejiofor ; Endgame.
- Brendan Gleeson ; Into the storm.
- Jeremy Irons ; Georgia O’Keeffe.

Mejor actriz en una miniserie o película para TV

- Joan Allen ; Georgia O’Keeffe.
- Drew Barrymore ; Grey Gardens.
- Jessica Lange ; Grey Gardens.
- Anna Paquin ; The courageous heart of Irena Sendler.
- Sigourney Weaver ; Prayers for Bobby.

Mejor actor secundario en una miniserie o película para TV

- Michael Emerson ; Perdidos.
- Neil Patrick Harris ; Cómo conocí a vuestra madre.
- William Hurt ; Daños y prejuicios.
- John Lithgow ; Dexter.
- Jeremy Piven ; El séquito.

Mejor actriz secundario en una miniserie o película para TV

- Jane Adams ; Superdotado (Hung)
- Rose Byrne ; Daños y prejuicios.
- Jane Lynch ; Glee.
- Janet meter ; Into the storm.
- Chloë Sevigny ; Big love.


Por último indicar que el premio Cecil B. DeMille este año recae en Martin Scorsese.

La página oficial es http://www.goldenglobes.org/

Avatar

El viernes se estrenó por fin la que será con toda probabilidad la gran película del año, al menos en cuanto a taquilla (la estimación de su recaudación en su primer fin de semana es de 230 millones de dólares en todo el mundo), Avatar, el gigantesco proyecto de James Cameron. Hace unos días me preguntaba si habría podido lograr Cameron un nuevo universo de fantasía/ciencia ficción en el que sumergirnos completamente. Y la respuesta no puede ser otra que un rotundo sí. Avatar es un espectáculo con todas las letras. La historia y la acción son épicas hasta cotas absurdas sin caer nunca en el ridículo. Como prometió James Cameron, con la ayuda de Weta (y su inefable Richard Taylor) y otros estudios de efectos especiales como el del difunto Stan Winston, se ha dado el siguiente paso en lo que a efectos digitales se refiere. En esta película los actores digitales tienen más tiempo en pantalla que los reales y, no obstante, uno nunca tiene la sensación de estar viendo una película de animación, todo es completamente real. De hecho en la mayoría de los casos los actores digitales actúan mejor que los reales. Lo cual tiene mucho sentido, sabiendo que al fin y al cabo se han logrado mediante “motion capture” y luego se han mejorado en el ordenador. Robert Zemeckis se empeña en seguir haciendo una película tras otra usando esta técnica, pero donde Zemeckis falla miserablemente Cameron ha triunfado.

James Cameron no es un renovador del cine. No es lo que se considera un autor. Sin duda no estará en las enciclopedias de cine más sesudas al lado de Murnau, Bergman o David Lynch. Pero es algo que para mí no está exento de méritos, un gran contador de historias. Aquí el argumento es bien conocido, es el archiconocido “viaje del héroe” que tan a fuego nos grabó George Lucas a raíz del libro de Joseph Campbell The hero with a thousand faces. El protagonista es Jake Sully, marine parapléjico que toma el relevo de su difunto hermano para transferir su consciencia a un avatar, un híbrido con el aspecto de los habitantes del planeta Pandora, los Na’vi. Dentro de su avatar la misión de Sully es proporcionar información al ejército para eliminar la molestia que suponen dichos indígenas en la explotación del Inobtanio (¿inobtanio? ¿y cómo se llama el malo, doctor Maligno?), recurso minero más valioso del universo, que sólo se obtiene en este planeta (al estilo de la especia melange en Dune, y no será ésta la única influencia de la saga de Frank Herbert). Por supuesto cuando Sully aprenda la cultura de los Na’vi cambiará de bando y se convertirá en su defensor. Por momentos la película se antoja no sólo predecible, sino incluso demasiado predecible. Pero nada de eso importa, porque una vez que hemos entrado en Pandora, por algún motivo difícil de captar, nos sentimos unidos a los personajes, nos importa lo que les suceda y nos creemos ese mundo tan extraño y tan fascinante. Lo curioso es que Cameron no empieza con buen pie. El principio de la historia está contado torpemente, con una voz en off pobremente justificada y a trompicones. Aquí empecé a preocuparme. Sin embargo luego entramos en Pandora y Cameron se tomará su tiempo para contarnos el aprendizaje de Sully. Y para entonces estaremos enganchados y nos tragaremos la historia hasta el final.

Las intenciones ecologistas de la historia son evidentes. Pero también hay un ligero subtexto político inevitable y, en alguna ocasión, a Cameron se le ve el plumero más de lo debido. No me gusta la idea de que todas las críticas de los grandes estrenos americanos de la última década tengan que relacionar de algún modo la película con el 11-S, pero en este caso la analogía me pareció demasiado evidente como para ser involuntaria. En cierta escena la destrucción de un árbol gigantesco, símbolo fundamental de la cultura Na’vi nos remite a las imágenes de la caída del WTC. Lo peculiar es que aquí los destructores son los militares americanos. Igualmente en una escena posterior vemos al principal villano de la película anunciar que efectuarán un “ataque preventivo” y que contrarrestarán el “terror con el terror”. Si bien en la primera escena descrita el cambio de rol parece una metáfora más o menos velada pero interesante, en esta otra la referencia es tan sumamente obvia que nos saca por un momento de la fantasía. No sé porqué me da en la nariz que Cameron no votó a George Bush.

A pesar de los problemas que la historia tiene y que ya he nombrado el principal motivo por el que me gusta la película no es la espectacularidad visual (que también) sino la parte mitológica. Ahí estaba mi esperanza en esta película, la clave que, en mi opinión, la haría funcionar o fracasar. El trasfondo mitológico, centrado sobre todo en la peculiar ecología de Pandora, es brillante y muy original, que es una palabra que no suele usarse mucho para este tipo de historia. Básicamente Cameron ha creado para este universo un Dios y una espiritualidad reales, cuya existencia es demostrable científicamente. Se trata quizá de reconciliar fe y ciencia, pero lo ha hecho creando una fe que es ciencia. Y es que aquí, por una vez en este tipo de fantasía, los científicos (representados por el personaje de Sigourney Weaver) están del lado de los buenos. La ciencia no es un mal aliado con la tecnología para acabar con la naturaleza, sino que es un medio para entender esa naturaleza y crear una convivencia pacífica. En Pandora todos los seres vivos pueden conectarse entre sí mediante redes de información, lo que hace la unión del hombre (o en este caso el Na´vi) y la naturaleza algo literal. Esto hace que un final que podría resultar teológico y en exceso dysneiano se vea plenamente justificado.

Por último recomendaros que lo ideal es disfrutar de la película en 3D. El efecto es de verdad espectacular y mejor que otros intentos de los últimos tiempos. La primera escena de acción se hace muy confusa, pero luego los ojos se acostumbran y la enorme batalla final, que en manos de otros directores de acción (léase Michael Bay) ya en 2D habría resultado indescifrable, aquí es nítida y siempre sabes donde estás.

James Cameron no habrá reinventado el cine, pero sí nos ha dado un nuevo mundo de fantasía clásica donde jugar y disfrutar como enanos durante casi tres horas (al menos hasta que lleguen las secuelas).

Revuelto de noticias (Iron Man 2, Alicia, Ghibli y X-Men)

Esto es lo que suele pasar, uno está tres días sin poder conectarse a Internet y es justo entonces cuando pasa todo. Estos días ha habido varias noticias de interés para aquellos que disfrutamos del cine de género (sí, eso es un eufemismo de friki). Vayamos en orden.

El miércoles apareció el nuevo tráiler de la versión de Tim Burton de Alicia en el país de las maravillas. Como podéis ver esta versión de la historia promete ser bastante espectacular, aunque inquieta un poco esa aparente tendencia hacia la acción.

El mismo día el estudio Ghibli ha confirmado la que será su próxima producción, Karigurashi no Arietti (借りぐらしのアリッティ). Se trata de una versión de la novela The Borrowers de Mary Norton que ya fuera adaptada al cine de imagen real en 1997 por Peter Hewitt con un resultado que dejaba bastante que desear. En esta ocasión el director será Yonebayashi Hiroaki y es de suponer que la versión será muy distinta de la historia original y con el particular estilo Ghibli, recordando que la estupenda Ponyo en el acantilado era una versión de La sirenita...

A continuación ayer apareció el primer tráiler de Iron Man 2 que, a juzgar por las últimas escenas del vídeo, parece que será más grande que la anterior, con Iron Man y War Machine enfrentándose a hordas de armaduras. Resulta peculiar el ritmo un poco truncado del tráiler, en lugar de acabar con la típica retahíla de secuencias de acción. Aquí aparte de Tony Stark el protagonista es Whiplash, interpretado por Mickey Rourke. Podéis ver el tráiler aquí.

Y finalmente Bryan Singer confirma que volverá a la saga X-Men. Cuando se salió del proyecto de X-Men 3, que prometía un final apoteósico para la trilogía, tras las buenas intenciones mostradas en las dos primeras partes, muchos temimos lo que finalmente se cumplió, dicha tercera parte fue entregada a manos mucho menos expertas (las de Brett Ratner) y el producto final dio bastante menos de lo que podría. Para colmo Bryan Singer había dejado este proyecto para dirigir Superman returns, el esperado regreso del superhéroe por antonomasia, que acabo decepcionando a todo el mundo. Y ahora Singer vuelve al redil para dirigir X-Men First Class, basada en el primer grupo de mutantes que apareció en los comics de Marvel allá por los años 60. Aparentemente también nos mostrarán la escisión entre Xavier y Magneto. Sería por tanto una precuela de las otras tres películas. El problema aquí podría ser que ya hemos visto parte de la historia de los x-men que deberían aparecer aquí (Jean Grey, Cíclope, Bestia, Ángel y el hombre de hielo) en la saga previa y colocarlos aquí provocaría no pocos problemas de continuidad. ¿Será una saga separada de la anterior? ¿O cambiarán el grupo original de mutantes?

Para terminar os dejo con el primer póster, también aparecido esta semana, de la nueva película de Christopher Nolan, Inception.

Garbo, el espía

Garbo, el espía o Garbo, el hombre que salvó al mundo es un documental que cuenta la historia de Juan Pujol García, un espía español que fue, sorprendentemente, una de las claves del éxito del desembarco de Normandía.

Garbo es un documental, sí, pero también es una película de intriga, de espionaje. Y esto tiene un significado no sólo de fondo, sino también de forma. La película está construida parcialmente como tal, como obra de ficción aunque no lo sea. Éste es uno de sus grandes logros. Claro que no tenemos imágenes de archivo o vídeos de las actividades de los espías (sería bastante absurdo teniendo su profesión). Pero tenemos otra cosa casi mejor, las películas. Y aquí es donde la película se mete no sólo en una historia fascinante de por sí, sino también en todo un ejercicio de cinefilia. Las escenas que nos describen los entrevistados se ven enriquecidas por escenas de películas en las que suceden cosas similares. Y así la trama se va tejiendo. He de decir que durante los primeros minutos temí que la película fuera simplemente eso, unas entrevistas a 2 o e personas salpicadas de imágenes de archivo. Pero a medida que la historia crece, como en la mejor ficción, vamos conociendo nuevos personajes y se van añadiendo nuevos entrevistados. Este estilo, tan apropiado para lo que se nos cuenta, hace que la obra crezca por encima del simple relato, que de por sí habría sido interesante dada la fascinación que produce esta historia.

Y es que no se puede hablar de la película sin nombrar la historia que cuenta. Así que estáis avisados, aunque esté hablando de un documental, lo que viene a continuación puede considerarse spoiler.

Juan Pujol García empezó como espía doble en la segunda guerra mundial a modo podríamos decir freelance. Contactó con los alemanes y les aseguró que estaba en Londres, cuando en realidad residía en Lisboa, y les hizo creer que podía proporcionarles información sobre los movimientos de los aliados. A continuación consiguió convencer a los ingleses de que en efecto podía filtrar información falsa a los alemanes, después de que el servicio de inteligencia británico le hubiera rechazado cuatro veces. Éstos le mandaron a Londres de verdad y allí se dedicó a filtrar información incierta o tardía sobre los planes aliados, información que supuestamente obtenía de sus más de veinte informadores, todos ellos inventados por Juan Pujol incluso antes de empezar a trabajar para los ingleses. La cumbre del trabajo de Juan Pujol, alias “Garbo”, fue el convencer al alto mando alemán (junto con muchas otras pistas enviadas por los británicos, como el famoso papel del general Patton) de que el desembarco principal de los aliados se haría en Pas de Calais y que el de Normandía era sólo una distracción. Tanto consiguió engañarlos que incluso después de acabada la guerra, los alemanes aun no sabían que Juan trabajaba en realidad para los aliados.

A continuación la película juega con nosotros en un gran giro final al estilo del cine que emula. Un cartel nos dice que Juan murió en Angola en 1948. Pero a continuación empezamos a ver que esto no es del todo cierto. En realidad Juan Pujol fingió su propia muerte, y los investigadores le descubrieron en Venezuela en 1983, vivo y coleando. Finalmente moriría en Caracas en 1988.

Así pues estamos ante una gran historia muy bien contada. Lo de que sea un documental es secundario.

Premios de la Academia Europea de Cine ‘09

El pasado sábado día 12 se entregaron en la ciudad de Essen, en Alemania, los Premios de la Academia Europea de Cine. En esta ocasión su sede habitual en Berlín ha cambiado a Essen con el objetivo de promocionar la candidatura de dicha ciudad para Capital Europea de la Cultura 2012.

Este año los principales premios han sido para Michael Haneke, que se ha llevado los de mejor director, mejor película y mejor guionista por The White Ribbon. Sigo preguntándome por qué este hombre sigue recibiendo un premio tras otro y qué es lo que hace para tener así de encandilada a la crítica. Sólo he visto dos de sus películas, pero entre ellas Caché con la que también triunfó en estos premios hace un par de años y, personalmente, no lo entiendo. Sus filmes me parecen aburridos, faltos de sentimiento y absurdos. No tengo nada en contra de resoluciones ambiguas, pero cuando el misterio es lo principal de la película y, de hecho, lo único que te hace mantenerte pendiente, porque los personajes son tan planos e insondables que no puedes sentir nada por ellos, pues se espera al menos que se dé una solución. En caso contrario el resultado es decepción por todas partes. Aun no he tenido oportunidad de ver The White ribbon, ni sé si lo haré, así que tampoco estoy siendo muy justo, pero ahí queda mi opinión.

Por su parte Anthony Dod Mantle se lleva un merecidísimo premio a la mejor fotografía por Anticristo y Slumdog Millionaire. Independientemente de lo que penséis de lo último de Lars Von Trier, no se puede negar que visualmente es espectacular.

Los premios a mejor actor y mejor actriz han ido a parar a Tahar Rahim por A prophet y Kate Winslet por The Reader.

El premio del público ha ido para Slumdog Millionaire. Aunque no me parece una mala película (y sé que hay mucha inquina contra ella por ahí) me parece que el público se ha dejado engañar un poco por el sentimentalismo fácil de esta historia. No es, ni de lejos, de lo mejor que se produce en el continente.

¿Y algo para los españoles? Bueno, el premio al mejor compositor para Alberto Iglesias por Los abrazos rotos. No la he visto así que no juzgaré. Menos da una piedra.

Primeras impresiones de Avatar

La película que según muchos cambiará el futuro del cine se estrena en sólo una semana en todo el mundo. Sin embargo hoy han tenido lugar los primeros pases para la prensa además de una premiere en Londres. Aparentemente los periodistas no podían publicar ninguna crítica hasta el lunes, pero claro, nadie puede con la Red de redes y ya empieza a haber opiniones por Internet de gente que ha visto la película. Y me refiero a páginas web de periódicos serios, no sólo a fans que aprovechan para lanzar buena prensa para la película. Tenéis por ejemplo este artículo de The Guardian.

¿Y el veredicto? Pues parece que a casi todo el mundo le ha convencido. Personalmente cuando oí que James Cameron volvía a la ciencia ficción y lo que pretendía hacer tuve muy buenas vibraciones. Después en agosto vi la promo en 3D en un cine de Madrid y me pareció espectacular, pero también surgieron las primeras dudas. La historia tenía pinta de que iba a ser muy simple. Y, para ser sincero, las opiniones que he leído hasta ahora de la película completa, aunque son todas positivas, me han confirmado esto. Al parecer la historia es simple, los buenos son buenos y los malos son malos. Y punto. Esto puede no ser malo si está contrarrestado con buenos personajes. Por ejemplo Aliens, mi película favorita del director, James Cameron, tenía una historia bien sencilla y me parece, sin embargo, cercana a una obra maestra, gracias a unos estupendos personajes con actores carismáticos detrás (aunque odio a Vásquez, lo siento) y a un manejo de la tensión in crescendo impresionante. No tengo ninguna evidencia de que en Avatar la cosa vaya a ser igual aunque James Cameron siga detrás de la cámara, así que, aunque la gente empieza a hablar bien de la película, mis dudas permanecen. No obstante leyendo estos comentarios no puedo evitar sentirme un poco optimista. Nada me gustaría más que volver a entrar en un mundo nuevo de ciencia ficción y que me envuelva completamente, como me pasó de pequeño con Star Wars. ¿Conseguirá James Cameron que seamos niños de nuevo?

Hirokazu Koreeda (是枝裕和)

La última semana durante el festival de cine experimental de Madrid se ha proyectado dentro del ciclo de nuevos realizadores japoneses la película Nadie sabe, de Hirokazu Koreeda. Éste fue el filme que hace 5 años le supuso el gran salto al circuito internacional a Koreeda, pero en su momento dejé pasar la ocasión. Además este año hay otra película suya que ha llamado la atención de la crítica y el público occidental, Still Walking, la cual aun podemos ver en algún cine de Madrid. Aprovechando esta bella confluencia decidí hacer doblete y ver ambas películas la semana pasada haciéndome una primera impresión así de uno de los directores japoneses que más están dando que hablar en la actualidad. Lo más interesante es que esto lo ha conseguido volviendo al estilo más clásico del cine de su país. Os lanzo dos pequeños comentarios sobre estas películas.




Nadie sabe
Basada en un caso real sucedido en Japón en los años 80, cuenta la historia de unos niños que se ven obligados a vivir por su cuenta durante meses cuando su madre les abandona. Lo que podría convertirse en una película de manipulación sentimental se transforma en un drama creíble gracias al estilo de Koreeda. Toda la película está rodada de una manera sumamente natural, usando el vídeo y ofreciéndonos una enorme cantidad de detalles de la vida de estos niños, tanto visuales como argumentales (de ahí la larga duración de la cinta, 2h 20'). Ese señalar con la cámara detalles aparentemente sin importancia del pequeño apartamento en el que viven los críos, lejos de aburrirnos, nos hacen sentirnos más dentro de aquel lugar, compartir el espacio con los protagonistas. Y a pesar de ese realismo, precisamente gracias a los detalles visuales, Koreeda consigue crear imágenes realmente bellas, casi poéticas en algunos momentos. Pero no todo el mérito es del director. Parece mentira que unos niños de tan corta edad puedan actuar de manera tan natural. De hecho el protagonista de la película Yuya Yagira (柳楽優弥) se llevó el premio al mejor actor en el festival de Cannes. Y curiosamente es este mismo realismo el que me hizo plantearme que el contraste entre ese estilo y los sucesos que a veces me parecían poco creíbles quizá fuera excesivo y le hiciera perder puntos a la película. Sin embargo todas mis dudas fueron disipadas cuando leí acerca de la historia real y vi que ésta, no sólo era más truculenta, sino que confirmaba lo que podía parecer excesivo en el filme. Precisamente si algo se le puede achacar es una mirada demasiado amable por eliminar ciertos hechos o por la forma de presentar los que sí aparecen, pero personalmente creo que esta es una de sus virtudes. Habría sido demasiado fácil hacer un gran dramón, sin embargo Koreeda elige el equilibrio y te mete en la piel de los chavales con todas las consecuencias. Esto no quiere decir que la película sea netamente optimista. Os aseguro que os puede hacer llorar, pero en ningún momento pensarás que la película quiere hacerte llorar.



Still walking (caminando)
Still walking cuenta una historia muy sencilla, la de la reunión de una familia en el aniversario de la muerte de uno de los hijos. El hijo y la hija supervivientes van a visitar a sus padres con sus respectivas parejas e hijos. La película trata principalmente sobre las tensiones familiares entre las dos generaciones, principalmente entre el hijo y sus padres. La historia es japonesa y, por tanto, las diferencias culturales entre una generación y la siguiente y los prejuicios que pueden separarles no son exactamente iguales que los nuestros, pero los conflictos les serán familiares a cualquiera, y esa es una de las claves de su funcionamiento. Los padres no aprueban el modo de vida de los hijos y éstos a su vez se sienten excesivamente presionados por aquellos. Todos sabemos como es eso. Aquí debo caer en lo que han hecho todos los críticos sin excepción, y es la comparación con Yasujiro Ozu (小津 安二郎) un clásico del cine japonés. No me gusta seguir la corriente, pero en este caso es inevitable. El tema de las diferencias entre generaciones, del salto de la tradición al modernismo (más en boga en la época de Ozu que en la actualidad, todo hay que decirlo) era algo permanente en sus películas. Los paralelismos con el filme más famoso de Ozu, Cuentos de Tokio es evidente, ya que aquella trataba también de una reunión familiar de unos padres ancianos con sus hijos, con la diferencia de que en aquella eran los padres los que iban a visitar a los hijos. Aparte de la semejanza argumental también estilísticamente Koreeda se aleja del tono cercano y realista de Nadie sabe para rodar con planos fijos y encuadres simétricos, al igual que hacía Ozu. No obstante me parecen mucho más interesantes las diferencias que las similitudes ya que es aquí donde Koreeda se desmarca. Es obvio que el homenaje (o copia, según vuestro grado de mala leche) a Ozu es consciente, pero el tono es radicalmente distinto. Era evidente que Ozu en Cuentos de Tokio sentía una mayor simpatía por los ancianos, es decir, se posicionaba en la tradición (al contrario que en otras películas suyas como Buenos días). Aquí Koreeda hace lo contrario. El personaje con quien simpatizamos es el hijo, queremos que le acepten a él y a su familia. Los padres en cambio, si bien se nos pide en general que les tengamos cariño, se nos presentan como personas un tanto amargadas (en parte por culpa de la muerte de su hijo) y en muchas ocasiones incluso crueles. A medida que vemos sus actitudes con su hijo, su nuera y, en una escena especialmente cruel, con el chico al que su hijo murió salvando, no podemos evitar sentir un rechazo por estas personas, si bien un poco teñido de tristeza. O sea, Koreeda se posiciona en la modernidad. Es esto, en mi opinión, lo que define a Koreeda, su capacidad para tomar estas formas clásicas del cine japonés y adaptarlas al aquí y ahora. Os lo repito. Los que estéis en Madrid aun podéis ir a ver esta pequeña joya en una sala. Pero quizá no por mucho tiempo.
,

Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en internet

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

• 1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
• 2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
• 3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
• 4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
• 5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
• 6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
• 7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
• 8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
• 9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
• 10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Primer Poster Iron Man 2

Ya sé que llevo más de una semana desaparecido, pero he de hacer constar que ha sido porque me la he pasado viendo películas en los dos festivales de los que os hablé, así que podríamos clasificarlo como “documentación” para el blog. Mañana haré alguna entrada al respecto de lo que he visto estos días.

De momento sólo una pequeña nota para colgar el primer “teaser” poster de Iron Man 2. Personalmente la primera me pareció una buena película de superhéroes, con un buen equilibrio entre acción e historia y con un Robert Downey Jr. al que le va el personaje como anillo al dedo. Lástima de la insoportable Gwyneth Paltrow que casi se carga la película (como ya pasara con Katie Holmes en Batman begins). En el poster podemos ver detrás de Iron man a su colega War machine. Aunque sea simple la verdad es que está bastante bien y nos confirma la imagen que tendrá War machine en la película. Disfrutadlo: