Mass Effect al cine

Esta semana se ha dado a conocer la noticia de que Legendary Pictures planea una película basada en el famoso videojuego Mass Effect. Como ya comenté en alguna entrada anterior los videojuegos son otra de mis múltiples aficiones y Mass Effect (y su secuela) es uno de los títulos que más me han enganchado en los últimos años, probablemente el que más desde Final Fantasy VII allá por 1998. A pesar de algunos problemas técnicos y de jugabilidad si algo destaca en el juego es su estupenda trama y su increíblemente detallada mitología de ciencia ficción. La historia se sitúa en un futuro en el que los humanos han conseguido viajar al espacio y han entrado en contacto con múltiples civilizaciones alienígenas. Hasta ahí nada nuevo, pero el nivel de detalle de las estructuras políticas, de los modos de vida de cada raza y de la Historia de la galaxia hacen del conjunto una mitología digna de las mejores sagas literarias. Y he aquí la baza que mejor se puede jugar en una adaptación cinematográfica.

El problema es el de siempre. Todo el mundo sabe que las adaptaciones de videojuegos a cine se sitúan habitualmente en un rango que va desde el ridículo más absoluto (Street Fighter) hasta la mediocridad somera (Resident Evil). Los cineastas parecen no encontrar el equilibrio entre contentar a los fans con referencias a los juegos (visuales o argumentales) y un guión que se sostenga por sí mismo. ¿Será esta nueva intentona una excepción? No, lo más probable es que no. Y, sin embargo, en este caso no puedo evitar pensar que un universo tan rico desaprovechado sería una oportunidad perdida. Ya comenté hablando sobreAvatar que se echa en falta en el mundo cinematográfico actual un mundo de fantasía o ciencia ficción nuevo, una mitología que nos permita sumergirnos en ella, rica, y con historias complejas que contar. Tengo que confesar que mi opinión de la peli de James Cameron ha perdido entusiasmo desde que la vi (aquí podéis ver la crítica original). Sí, me sigue gustando la invención de la ecología de Pandora, pero parece que hay poca más profundidad en ese mundo. El mundo de Mass Effect es no sólo un bello mundo de fantasía sino además un mundo con partes muy oscuras, con tramas de corrupción y asesinato, con sexo y violencia. Es un mundo de ciencia ficción adulto que podría ser agradable de ver en otros formatos. Pero eso supondría hacer una película que no simplificara los temas y se atreviera a rodar un argumento un tanto atrevido. Si no, no merece la pena que se haga. Por supuesto las probabilidades de que se haga con receta hollywoodiense simplona son muy altas, pero uno puede soñar…

Palmarés Cannes 2010

El pasado domingo finalizó el festival de Cannes 2010. A pesar de múltiples dudas el ganador de la Palma de Oro fue uno de los favoritos desde el principio: Apichatpong Weerasethakul por Uncle Boonmee who can recall his past lives (LOONG BOONMEE RALEUK CHAT). El director tailandés, que lleva ya algunos años siendo el ojito derecho de una parte de la crítica internacional, ha firmado aquí la que algunos dicen es su película más accesible. Tampoco faltan los que la han calificado de soporífera, cosa que, tratándose de Joe (mote que recibe para simplificar su imposible nombre) no es ninguna sorpresa. Aun así tengo suficiente curiosidad por su estilo (habiendo visto sólo una película suya) como para querer verla cuando se estrene en España (doy por hecho que después de recibir la Palma de Oro tendrá distribuidora en nuestro país).

Por otro lado, como habréis visto en las noticias, Javier Bardem se ha llevado ex-aequo con Elio Germano el premio a la mejor interpretación masculina por, respectivamente, Biutiful (Alejandro González Iñárritu) y La Nostra Vita (Daniele Luchetti).

El premio a la mejor interpretación femenina ha sido para Juliette Binoche, que además era la imagen del cartel del festival este año. Durante su agradecimiento tuvo unas palabras de apoyo para Jafar Panahi, el director de cine iraní encarcelado en su país por sus películas. Por cierto ayer el director fue liberado tras una semana de huelga de hambre y pagando una fianza de 200.000 dólares.

Podéis ver el palmarés completo en la página oficial.

Lost: The End

[Sé que esto corresponde a una serie de televisión, que no es técnicamente cine, pero si Cahiers du cinéma puede dedicarle una portada creo que yo también puedo hacer una excepción]

Ayer, como todo el mundo sabe ya, se emitió el último capítulo de Lost (Perdidos en español) la serie que, utilizando un cliché, ha marcado un antes y un después en la televisión. Quizá no en términos de calidad, porque en eso se le adelantó Los Soprano, pero sí en términos de seguimiento, número de fans y, sobre todo, en modo de ver televisión. Lost está considerada (lógicamente sin cifras oficiales) como la serie más descargada de la historia de la televisión y los creadores se han aprovechado muy bien del fenómeno de la serie en la red. Este fenómeno fan ha llegado tan lejos que por primera vez en la historia el último capítulo de la serie se ha emitido a la vez que en EEUU (costa oeste) en varios países, entre ellos España. Por desgracia la emisión por parte de Cuatro dejó bastante que desear. Faltó por emitir una escena de seis minutos y hubo algún que otro atasco en la imagen, ambas cosas que podrían ser achacadas a la señal recibida del otro lado del charco. Lo que sí que sabemos a ciencia cierta que dependía de Cuatro fueron los subtítulos, que en algún momento desaparecían y durante unos minutos se desincronizaron con la imagen. Quizá podamos perdonarles porque sólo tenían media hora para ponerlos, pero sigue dando una impresión bastante mala.

Pero dejémonos de prolegómenos y vamos con el capítulo en sí. Advierto de antemano que habrá algún spoiler para los que no han visto la serie entera, aunque procuraré no soltar ninguno del último episodio. El capítulo de hoy ha dividido a los fans. ¿Alguien creía que no fuera a ser así? Tras seis años y expectativas estratosféricas era imposible contentar a todo el mundo. Por supuesto la gente que no ha quedado contenta con el final son en su mayoría aquellos que se quejaban en cada episodio de que no daban respuestas. Como nunca fui uno de ellos y me dedicaba a disfrutar de una buena historia bien contada para mí el capítulo cumple con creces lo que esperaba de él. Concluye la historia y da cierre a los personajes, que fueron sin duda uno de los mayores alicientes de la serie durante estos seis años (por cierto la escena “perdida” nos da una pista sobre el futuro de uno de los personajes que parecía no recibir resolución en la emisión de Cuatro). No, no ha resuelto todos los misterios, pero tampoco era esperable o razonable que lo hiciera. Durante la última temporada se han resuelto las dudas principales y para mí eso es suficiente, no es necesario explicar cada detalle. No obstante sí que da la sensación de que tenían razón aquellos que decían que “se lo inventaban sobre la marcha”. Algunas cosas han encajado muy bien, pero otras no tanto. Pero, ¿de verdad importa tanto? Cuenta la leyenda que así se escribió el guion de Casablanca.

Pero antes de que penséis que me ciega mi amor incondicional (aunque mucho de eso hay) he de haceros saber que la quinta temporada, aunque fue bastante redonda porque los guionistas sabían por fin en qué dirección iban, no me emocionó tanto como las tres primeras. Acostumbrados y anestesiados ya contra el cliffhanger, las sorpresas ya no impactaban, las casualidades imposibles eran esperables y hasta las muertes de personajes principales nos dejaban un poco fríos. La sexta temporada empezó por los mismos derroteros y yo, aunque excitado por el final, sentía que no iba a tener la emoción que debía tratándose, al fin y al cabo, de mi serie favorita. Sin embargo en la segunda mitad de temporada sucedió lo imposible y Lost volvió a sorprenderme, volví a emocionarme con los episodios (magníficos Ab Aeterno y Happily ever after) y a acabar con la boca abierta.

En esta última temporada hemos tenido como en anteriores dos líneas argumentales, sólo que donde antes teníamos flashbacks o flashforwards, aquí tenemos una realidad alternativa (que se han dado en llamar, siguiendo la tradición, flash-sideways). La trama de la isla ha sido probablemente la más sólida, con una resolución bastante épica, incluyendo una imagen final que cierra muy elegantemente la serie. En este capítulo los cabos sueltos (de la historia, no de los misterios) se atan de forma redonda e incluso sorprendente. Por otro lado la trama fuera de la isla es la que se cierra de forma más polémica. Lindelof y Cuse, los creadores, se han guardado un pequeño giro final que nos da un acercamiento más espiritual. Recuerda un tanto en el tono al final de Battlestar Galactica (otra magnífica serie que recomiendo a todo el que no la haya visto) aunque por suerte aquí no tenemos Deus ex machina y resulta bastante más satisfactorio que aquel. Éste es otro de los puntos que han generado división entre los fans. Se trata de un final bastante abierto a interpretación aunque personalmente creo que algunas interpretaciones muy extendidas (POSIBLE SPOILER resaltar para leer la de “todos están muertos en la isla” FIN POSIBLE SPOILER) son rechazadas de forma bastante explícita en el propio capítulo y se deben más a un malentendido con la escena de la iglesia que a otra cosa. El único problema de este final es que uno puede tener la sensación de que la historia paralela tampoco ha servido para mucho en la trama general de la serie. Aun así nos ofrece varios reencuentros muy emocionantes. En el fondo es una excusa para poder reunir a todos los miembros del reparto y tener una escena final de grupo para despedir la serie. Pero nos la han servido tan bien.

En definitiva ha sido un final más que digno para una serie que ha supuesto con sinceridad un hito y que nos ha marcado emocionalmente a muchos fans. Más de uno y de dos hemos acabado con lágrimas en los ojos. La echaremos de menos.

See you in another life, brother.

EDIT: En los comentarios (si los hubiere) se admiten spoilers, advertidos estáis.

El Capitán Trueno y el Santo Grial.

El 19 de julio la Ciudad de la Luz de Alicante se preparará para ver los primeros pasos de un proyecto que tendría que llevar mucho tiempo realizado.
La historia se remonta antes de 2001, pero fue en esos años cuando más repercusión tuvo. El director de Airbag se propuso mostrarnos las aventuras de Crispin, Goliath y el Capitán bajo su punto de vista. Las ganas con las que afrontaba Juanma Bajo Ulloa la taréa auguraban un buen final, pero resultado fue un desencuentro entre los productores y él. Ya teníamos otro director que no sería capaz de plasmar sus ideas en la gran pantalla y el interés despertado por dotar de carne y hueso al héroe medieval parecía apagarse. Pero solo fue mediáticamente, pues Filmax seguía empeñada en dar vida a la creación de Victor Mora y Ambros.
En 2004 Alejandro Toledo con un presupuesto de unos 25 millones de euros y el guión de Juanma Ruíz y Jordi Gasull anunciaba en Cannes que el proyecto empezaría en 2005, pero no llegó a comenzar pues en noviembre se abandono este nuevo intento.
Unos años después Victor Mora cedía los derechos a la productora valenciana Maltés y Pau Vergara se perfilaba como el nuevo director. Era 2007 y de aquellos años solo parece que se conserva la elección de Sigrid cuyo rostro será el de Elsa Pataky.

Si la maldición del Capitán Trueno lo permite, la idea del director Juan Piquer Simón (primer director que se planteo llevar el tebeo al cine) empezará a realizarse de la mano de Antonio Hernández. Confiemos que la espera y los continuos proyectos fallidos signifiquen que solo se llevará a buen término un producto de calidad. Eso sí, el presupuesto no va a ser muy elevado, sobre 10 millones, si lo comparamos con presupuestos que se manejaban anteriormente. Si tenemos en consideración el desembolso que se tendrá que hacer en ambientación y que, para poner un poco más de temor, contamos con declaraciones indicando que será en 3D las ideas de una superproducción parecen alejarse un poco. Eso si, para una película de cine español, se situaría entre una de las 20 más caras http://www.elblogdecineespanol.com/?p=963
Respecto al reparto solo está confirmado, en principio que nunca se sabe, la reina de Thule con Elsa Pataky y Goliat con el lanzador Manuel Martínez. ¿Quién será el Capitán? ¿Conseguiremos ver la película? Crucemos los dedos para que en el verano de 2011 tengamos la respuesta.

Nuevo tráiler Inception

Este fin de semana con el estreno de Iron Man 2 en EEUU se ha incluido un nuevo tráiler para Inception la última película de Christopher Nolan. Ya publicamos el anterior tráiler aquí hace unos meses. Ahora que se va acercando la fecha de estreno (23 de julio en España) nos muestran un poco más del argumento en este vídeo promocional, aunque sigue siendo confuso (y espero seguir sin saber mucho de la historia hasta el mismo día que vea la película). Disfrutadlo.

Descubriendo Europa

Con poco tiempo para prepararnos me llega esta noticia.
Mañana día 9 de mayo, con motivo del día de Europa, en el UGC Ciné Cité de Manoteras tendremos 27 películas para disfrutar de forma gratuíta. Esta iniciativa llegara también a los cines UGC de Bruselas, Estrasburgo, París, Roma y Lyon.
Para más información http://www.ugc.es/img/operations/ecc27/guia_eurocine2010.pdf

Nausicaä del Valle del Viento

Este fin de semana se estrena en cines Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ), la que fue en su momento la primera película del Estudio Ghibli de Hayao Miyazaki, hace la friolera de veinticinco años. Si a día de hoy aun es muy difícil ver animación japonesa estrenada en cines en nuestro país os podéis imaginar que en aquella época era una auténtica utopía. Así pues ésta va a ser la primera vez que el público español va a poder disfrutar de esta película en cines. Eso sí parece que de momento va a ser un estreno limitado en Madrid y Barcelona.

La película comparte muchos elementos con la que sería posteriormente el mayor éxito comercial del estudio, La Princesa Mononoke (もののけ姫), hasta el punto de ser demasiado similares en algún aspecto. Pero no hay que olvidar que en todo caso Nausicaä es la original si bien La Princesa Mononoke es una película más redonda.

Para todos los aficionados al anime que aun no hayan disfrutado de esta joya, no creo que haga falta que os recomiende que vayáis a verla si tenéis la oportunidad. Para los que no sois aficionados, dadle una oportunidad, ésta no es una cinta de animación cualquiera. Es una película que estoy seguro que merece la pena ser vista en pantalla grande. Yo desde luego no me la perderé.

Noticias: Cristal Oscuro; X-Men First Class

Un par de noticias breves de esta semana:

-La secuela de Cristal Oscuro, la película de fantasía de Jim Henson, parece que vuelve a tomar impulso. Después de haber pasado por múltiples manos e intentos The Jim Henson Company vuelve a intentarlo. En esta ocasión los encargados serán Peter y Michael Spierig, directores de Daybreakers, película de vampiros que pasó este febrero bastante desapercibida por las pantallas españolas.

Al parecer la película se ambientará cientos de años después de la original así que no seguirá directamente la historia de aquella. También se ha dicho que se rodará en 3D y que utilizará tanto imágenes generadas por ordenador como marionetas tradicionales. Personalmente creo que parte del encanto de la original está precisamente en el cuidadísimo trabajo hecho con las marionetas de Jim Henson (creador de los Teleñecos) y Frank Oz (Yoda en las películas de Star Wars). Si la nueva película sigue esta tradición y reduce la animación por ordenador a lo estricto y necesario será un placer volver al mundo del Cristal Oscuro.

- X-Men: First Class, la nueva película sobre los famosos mutantes de Marvel parece tener director asignado. Se trata de Matthew Vaughn, director de Layer Cake, Stardust y Kick-Ass. Siento decir que no he visto ninguna de las tres (Kick-Ass de hecho aun no se ha estrenado en España, lo hará el próximo cuatro de junio) así que no puedo juzgar si es una buena elección. Parece que Bryan Singer volverá a la saga pero sólo en calidad de productor.

Esta película en concreto será una especie de precuela de las anteriores, posiblemente contándonos el origen de la Patrulla X y la amistad y posterior desencuentro entre el profesor Xavier y Magneto. El estreno está fijado para el 3 de junio de 2011. Es un calendario bastante ajustado para una película de estas características, pero cosas más difíciles se han hecho.

Crítica: Alicia en el País de las Maravillas

De nuevo llego un poco tarde pero llego. Hace un par de semanas se estrenó la última película de Tim Burton: Alicia en el País de las Maravillas, adaptación, por supuesto, del homónimo cuento de Lewis Carroll. Sólo que en este caso, en lugar de hacer una adaptación directa, se ha optado por crear una historia nueva a partir de los personajes. Y es aquí donde la película fracasa estrepitosamente.

He de reconocer que ya desde las primeras imágenes no me daba muy buena impresión. El diseño de producción, habitualmente el punto fuerte de Burton, no me convencía. Irónicamente al verlo en acción en la película sí que empezó a gustarme. Lástima que la historia no acompañe. En esta versión tenemos a una Alicia ya crecida a quien le pide en matrimonio un lord. Desde el principio se nos muestra a Alicia como una chica independiente, alejada de las encorsetadas (nunca mejor dicho) costumbres de la época. Así cuando la pedida llega ella duda y se escapa. Entonces será cuando vea al famoso conejo blanco y vuelva a caer por la madriguera. Pero en lugar de encontrarnos abajo con la famosa cadena de acontecimientos absurdos que ya conocemos lo que se nos presenta es una narrativa lineal muy poco acorde a lo que el cuento original representa. Parece que hay una rebelión contra la reina roja (interpretada por Helena Bonham-Carter) liderada en parte por el Sombrerero Loco (Johnny Depp). En esta película se le da un papel mucho más importante (sería interesante saber si se eligió a Depp para el papel porque era más grande o se amplió el papel porque lo iba a interpretar Depp) y tiene una amistad muy cercana con Alicia, que en algún momento casi parece que incluso pueda derivar en algo más (o quizá es mi mente enfermiza). Por suerte y para evitar pesadillas esto nunca sucede. El problema es que este sombrerero no está tan loco. Sí, los personajes hablan tan absurdamente como en el cuento original, pero se comportan de manera inusitadamente racional, hacen planes y pretenden deponer a la Reina Roja para poner en su lugar a la Reina Blanca. Todo esto rompe radicalmente con el espíritu caótico de la historia original, que era al fin y al cabo la clave de su personalidad. En su lugar nos ofrecen una historia no sólo normal sino incluso predecible, tópica. Al final Alicia debe enfrentarse al Galimatazo (Jabberwock en el original) un terrible monstruo. Y cuando vemos por fin a esta criatura después de oír hablar de ella durante toda la película nos encontramos simplemente ante un dragón genérico, un monstruo realizado sin imaginación ninguna. Probablemente es el punto más flojo de todo el diseño de la película.

Cuando Alicia vuelve al mundo real toma las decisiones que ya suponíamos. El problema es que esta Alicia ya rompía las normas antes de entrar en el submundo, con lo que el personaje no evoluciona en absoluto. Si acaso podemos decir que se reafirma en sus opiniones. Sin embargo sí que da un consejo a un familiar que va radicalmente en contra de lo que se supone que representa el País de las Maravillas.

Así la película es prácticamente lo contrario de lo que suponía que iba a ser. Finalmente el diseño de la película, su estilo visual, me convenció; resulta colorido, espectacular, divertido. Y, sin embargo, la historia es simplona, aburrida y, lo que es peor, absolutamente incompatible con el universo en el que está ambientada. Es como si a alguien se le hubiera ocurrido una historia bastante sosa de fantasía y, para poder venderla bien, la hubieran metido con calzador en el mundo de Alicia en el País de las Maravillas. Pero este mundo es demasiado particular y no admite fácilmente este tipo de incursiones.

Tráiler Machete

Ayer la web Ain’t it Cool News recibió en exclusiva el nuevo tráiler de Machete, película de Robert Rodríguez inspirada en el falso tráiler que él mismo hizo para Grindhouse. En este caso no sólo se trata de las primeras imágenes de la película sino también un pequeño mensaje para el estado de Arizona, que ha aprobado recientemente algunas leyes muy restrictivas para los inmigrantes ilegales. Además han aprovechado para estrenar el tráiler el cinco de mayo, festividad mejicana que celebra la victoria sobre el ejército francés en la Batalla de Puebla.

Respecto a la película en sí pues parece que va a dar lo que promete: acción absurda al estilo exploitation. Eso sí con múltiples cameos incluyendo una pelea que promete ser mítica entre Danny Trejo y ¡Steven Seagal!

Aquí podéis ver el tráiler en alta definición.

Documenta Madrid 10

Este viernes arranca el Documenta Madrid 10, el festival de cine documental de la capital. Hasta el 16 de mayo podremos disfrutar de documentales de toda índole en las ni más ni menos que 13 salas de que dispone esta edición. Este año aparte de las secciones en competición se proyectarán varias retrospectivas (incluyendo una sobre el músico Hanns Eisler) y ciclos que representan el panorama documentalista árabe, asiático y nacional. Además tenemos las consabidas actividades paralelas como clases magistrales y conferencias. Tenéis toda la información en la web del festival.

Crítica Iron Man 2

El pasado viernes y con una semana de antelación con respecto a Estados Unidos se estrenó en España Iron Man 2. La película continúa básicamente donde acabó la anterior, con Tony Stark declarando ante el mundo que él es Iron Man. El gobierno americano no tarda en tomar cartas en el asunto y pretende que Stark entregue sus armaduras al ejército. Por otro lado Ivan Vanko, el hijo de un antiguo compañero del padre de Stark clama venganza por las supuestas injusticias sufridas por su padre. Como veis el argumento no va a destacar por su originalidad, el guión es el típico que uno puede esperar de una película de superhéroes. Y, no obstante, la película funciona bastante bien, al igual que su antecesora.

Para empezar la acción es suficientemente trepidante y divertida. Por supuesto siendo una segunda parte las escenas de acción son más grandes que las de la primera. Por suerte están suficientemente bien repartidas como para no cansar o abrumar al espectador. Es más, concretamente la escena de Mónaco (la que habéis visto en los tráilers) está rodada con bastante habilidad y consigue poner un cierto punto de tensión, gracias en gran parte a la presencia de Mickey Rourke. Además este momento nos muestra a un Iron Man tremendamente vulnerable, al fin y al cabo no es un hombre con superpoderes sino simplemente un tipo rico con una armadura. De hecho en general toda la película nos presenta la faceta más débil y humana de Tony Stark, hasta llegar a la sorprendente escena de la fiesta donde se puede apreciar qué pasa cuando un hombre de capa caída tiene a su disposición un arsenal peligroso.

Si algo diferencia esta franquicia de las otras decenas de sagas superheroicas es el personaje protagonista. En la mayoría de las películas del género nos encontramos con héroes con problemas más o menos humanos, al margen de las aventuras con supervillanos, pero que al final siempre se comportan como héroes. Aquí sin embargo, aunque efectivamente Stark es un héroe en los momentos clave, durante gran parte del metraje aparece como un tipo bastante desagradable (o quizá encantadoramente desagradable). Aparte del guion el mérito está en la actuación de Robert Downey Junior. Mucha gente insiste en que no hace más que interpretarse a sí mismo, pero si es así que siga haciéndolo, porque le funciona. Tal como está escrito el actor encaja en el personaje como un guante. A diferencia de otras sagas como Batman o Spiderman donde los más interesantes son los villanos, el mayor valor de Iron Man 2, como en la primera, es el personaje titular.

Todo esto sin despreciar al resto, claro. En esto al menos si hay una ligera mejora con respecto a la primera. Mickey Rourke como ya comenté está sorprendentemente imponente como el villano Whiplash. Las nuevas adiciones de Scarlett Johansson y Don Cheadle cumplen su cometido y hasta Gwyneth Paltrow es menos irritante. Sam Rockwell, que sigue empeñado en convertirse en estrella y sigue sin ser reconocido por el gran público, hace un estupendo papel como el desagradable competidor de Tony Stark, Justin Hammer. Si queréis ver de qué más es capaz este actor no os perdáis la genial Moon.

No obstante no todo van a ser buenas noticias. El clímax vuelve a sufrir el mismo problema que en la primera película y se queda corto. Personalmente hubiera preferido ver menos persecución y más enfrentamiento cara a cara a la vieja usanza con el villano principal. En cambio en la pelea final éste es despachado rápidamente. Además la historia parece estar un tanto deshilachada, iniciando muchas ideas paralelas que nunca llegan a tener una conclusión satisfactoria. Tenemos la trama del gobierno contra Tony Stark, la de Hammer contra Stark, la de Vanko contra Stark, la de la enfermedad contra Stark, la de Rhodey convirtiéndose en War Machine,… Es decir, demasiadas cosas sucediendo a la vez, lo que reduce el tiempo que se puede dedicar a cada una, haciendo que la mayoría de ellas pierdan impacto emocional.

En general se puede decir que la primera película era más redonda que ésta, además de perderse aquí el factor sorpresa que tanto ayudó a aquella, pero sin superar a su antecesora es un entretenimiento bastante sólido, espectacular y con uno de los superhéroes con más miga del panorama actual.

Por cierto, después de los créditos hay una escena (que ya se ha filtrado por internet) que conecta directamente con la siguiente película Marvel. Además tenemos a Nick Fury en un papel más sustancial durante el filme, lo que va añadiendo continuidad a estas películas. Veremos si al final el todo es más que la suma de las partes.